21. – 27. September 2026
CRAFT WEEK
FALL EDITION
Färben, Drucken, Sticken, Kreieren... Während der CRAFTWEEK wird unser Projektraum zum kreativen Atelier und lädt ein, selbst Hand anzulegen. Designer:innen vermitteln traditionelle textile Techniken und interpretieren das Handwerk neu. Die breite Palette an Workshops richtet sich an Kinder und Erwachsene: Anfänger und Fortgeschrittene, alle sind willkommen!
ZUM PROGRAM︎︎︎
MONTAG 21.09.2026, 18—21:30
Lerne mit der Punch Needle zu arbeiten & experimentieren und erstelle eigene textile Kreationen.
Gestalte mit der Stanznadel Patches, mit welchen du deine Kleider, Taschen, Kissen, Plaids und andere Textilien verschönern kannst. Punch Needle ist eine Sticktechnik, bei welchen Schlaufen in ein Gewebe gelegt werden. Sie eignet sich gut als Einstieg für Anfänger:innen ins textile Handwerk. Für diesen Kurs braucht es keine Vorkenntnisse.
Barbara Muff verfügt über einen Bachelorabschluss in Modedesign der FHNW Basel sowie über einen Master in Kunstvermittlung der HSLU Luzern. Im Rahmen eines Atelierstipendiums hielt sie sich in Mexiko auf, wo sie ihre künstlerische Praxis vertiefen konnte. Sie ist Mitgründerin und Projektleiterin des Instituts für textiles Forschen.
Darüber hinaus bringt sie umfangreiche Unterrichtserfahrung im Fach Textiles Gestalten auf Primar-, Sekundarstufe I und II mit. Sie leitete diverse Stickkurse, gab Kurzinputs und realisierte zahlreiche textile Projekte, sowohl im Kontext des Instituts für textiles Forschen als auch im Rahmen von Projekten in Mexiko.
18—21:30
145 / 165 / 185CHF
Max. 12 Personen
TICKETS
PUNCH NEEDLE — Flauschige Kreativität in 3D
Lerne mit der Punch Needle zu arbeiten & experimentieren und erstelle eigene textile Kreationen.
Gestalte mit der Stanznadel Patches, mit welchen du deine Kleider, Taschen, Kissen, Plaids und andere Textilien verschönern kannst. Punch Needle ist eine Sticktechnik, bei welchen Schlaufen in ein Gewebe gelegt werden. Sie eignet sich gut als Einstieg für Anfänger:innen ins textile Handwerk. Für diesen Kurs braucht es keine Vorkenntnisse.
Barbara Muff verfügt über einen Bachelorabschluss in Modedesign der FHNW Basel sowie über einen Master in Kunstvermittlung der HSLU Luzern. Im Rahmen eines Atelierstipendiums hielt sie sich in Mexiko auf, wo sie ihre künstlerische Praxis vertiefen konnte. Sie ist Mitgründerin und Projektleiterin des Instituts für textiles Forschen.
Darüber hinaus bringt sie umfangreiche Unterrichtserfahrung im Fach Textiles Gestalten auf Primar-, Sekundarstufe I und II mit. Sie leitete diverse Stickkurse, gab Kurzinputs und realisierte zahlreiche textile Projekte, sowohl im Kontext des Instituts für textiles Forschen als auch im Rahmen von Projekten in Mexiko.
18—21:30
145 / 165 / 185CHF
Max. 12 Personen
TICKETS
MITTWOCH 23.09.2026, 18—21:30
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Tauch ab in den entschleunigenden Prozess des Handnähens und entdecke die Freude am Reparieren. In diesem Workshop fertigst du dein persönliches Nadeletui an und lernst gleichzeitig textile Reparatur- und Flicktechniken kennen.
Aus wunderschönen Stoffresten aus Leinen, Baumwolle und Wollwalk sowie leuchtenden Sashiko-Garnen entsteht ein einzigartiges Etui für deine Stick- und Stopfnadeln. Die Innenseiten des Etuis dienen dabei als kleine Musterbibliothek: Hier übst du verschiedene einfache Flick- und Reparaturstiche, die dir später als praktische Referenz dienen und den Einstieg ins Visible Mending erleichtern.
Der Workshop verbindet Handwerk, Kreativität und Nachhaltigkeit. Du lernst grundlegende Techniken des Handnähens kennen, setzt dich mit dem Wert von Reparatur auseinander und gestaltest ein persönliches Objekt, das dich künftig bei deinen eigenen Näh- und Flickprojekten begleitet.
Am Ende des Tages nimmst du nicht nur ein individuell gestaltetes Nadeletui mit nach Hause, sondern auch erste Kenntnisse, um Kleidungsstücke selbst auszubessern, zu pflegen und länger in Gebrauch zu halten.
Für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.
Die Textildesignerin Anne Schlüter (*1981) betreibt seit 2019 das Repair-Business The Hole Story. Neben ihrem Reparatur-Service für Textilien gibt sie ihr Crafting-Know-how in Workshops weiter und bietet Produkte an, die das Reparieren erleichtern und zur Freude machen sollen. Mit The Hole Story verbindet sie ihre Leidenschaft für textile Handarbeiten, ihren Anspruch an einen ressourcenschonenden Umgang mit Materialien und die Freude am Gestalten.
Sie lebt mit ihrer Familie in Meggen (LU) und führt dort seit 2026 als Co-Gründerin auch einen Concept Store names Oktober.
18—21:30
115 / 135 / 155 CHF
12 Personen
TICKETS
FREITAG 25.09.2026, 18—22:00
NÄHE DEIN EIGENES NADELETUI & LERNE VISIBLE MENDING TECHNIKE
Tauch ab in den entschleunigenden Prozess des Handnähens und entdecke die Freude am Reparieren. In diesem Workshop fertigst du dein persönliches Nadeletui an und lernst gleichzeitig textile Reparatur- und Flicktechniken kennen.
Aus wunderschönen Stoffresten aus Leinen, Baumwolle und Wollwalk sowie leuchtenden Sashiko-Garnen entsteht ein einzigartiges Etui für deine Stick- und Stopfnadeln. Die Innenseiten des Etuis dienen dabei als kleine Musterbibliothek: Hier übst du verschiedene einfache Flick- und Reparaturstiche, die dir später als praktische Referenz dienen und den Einstieg ins Visible Mending erleichtern.
Der Workshop verbindet Handwerk, Kreativität und Nachhaltigkeit. Du lernst grundlegende Techniken des Handnähens kennen, setzt dich mit dem Wert von Reparatur auseinander und gestaltest ein persönliches Objekt, das dich künftig bei deinen eigenen Näh- und Flickprojekten begleitet.
Am Ende des Tages nimmst du nicht nur ein individuell gestaltetes Nadeletui mit nach Hause, sondern auch erste Kenntnisse, um Kleidungsstücke selbst auszubessern, zu pflegen und länger in Gebrauch zu halten.
Für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.
Die Textildesignerin Anne Schlüter (*1981) betreibt seit 2019 das Repair-Business The Hole Story. Neben ihrem Reparatur-Service für Textilien gibt sie ihr Crafting-Know-how in Workshops weiter und bietet Produkte an, die das Reparieren erleichtern und zur Freude machen sollen. Mit The Hole Story verbindet sie ihre Leidenschaft für textile Handarbeiten, ihren Anspruch an einen ressourcenschonenden Umgang mit Materialien und die Freude am Gestalten.
Sie lebt mit ihrer Familie in Meggen (LU) und führt dort seit 2026 als Co-Gründerin auch einen Concept Store names Oktober.
18—21:30
115 / 135 / 155 CHF
12 Personen
TICKETS
FREITAG 25.09.2026, 18—22:00
THE BOOM LOOM — Weben neu gedacht
Entdecke das Musterweben auf einfache und intuitive Weise. Mit einem portablen Webrahmen werden die Grundlagen des 4-schäftigen Webstuhls spielerisch verständlich.
In diesem Workshop lernst du den Boom Loom kennen – einen portablen Webrahmen, der einen einfachen und intuitiven Zugang zum Musterweben ermöglicht. Du webst erste Proben mit verschiedenen Bindungen und erforschst, wie unterschiedliche Musterstäbe die Struktur des Gewebes verändern.
Anders als herkömmliche Webrahmen, die meist für Leinwandbindungen genutzt werden, ermöglicht der Boom Loom 4-schäftige Musterbindungen. Mit fünf austauschbaren Musterstäben wird durch Einlegen und Drehen jeweils eine andere Bindung sichtbar – ähnlich wie an einem 4-schäftigen Webstuhl, jedoch mit einfachem Mechanismus.
Der Kurs richtet sich an Einsteigerinnen wie an erfahrene Weberinnen: Anfänger*innen erhalten einen spielerischen Zugang zu 4-schäftigen Bindungen, Fortgeschrittene können Musterideen entwickeln, Proben erstellen und mit Strukturen experimentieren. Am Ende nimmst du mindestens ein selbst gewebtes Stoffstück von ca. 16 × 20 cm mit nach Hause.
Stini Arn ist gelernte Gerätgestalterin und Tochter einer professionellen Weberin. Nach Jahren als Klangkünstlerin fand sie 2010 über den „Klingenden Webstuhl" zurück zum Weben. Zehn Jahre lebte sie in Mali, wo sie 2016 die Handweberei Yiriba Textile gründete – ausgezeichnet 2025 mit dem Preis für den besten Stoff Malis. Heute lebt sie in Pignia/Graubünden, bietet im Webstall Webkurse an und entdeckte auf der Suche nach portablen Websystemen den Boom Loom.
18—22:00
120 / 140 / 160 CHF
Max. 7 Personen
SOLD OUT
SAMSTAG 26.09.2026, 10—13:30
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DESIGN YOUR KORHOGO BLANKET
— Tradition neu verweben
Entwirf deine eigene Korhogo-Decke: Inspiriert von traditioneller Webkunst entsteht dein Design, das von einer Kooperative in Côte d’Ivoire handgewebt wird.
Die traditionelle Webkunst aus Westafrika basiert auf schmalen, auf Holzwebstühlen gefertigten Baumwollstreifen. Durch die Variation von Farben und Rhythmen innerhalb dieser Streifen sowie deren Kombination beim Zusammennähen entsteht eine nahezu unbegrenzte Vielfalt an geometrischen Mustern.
Im Kurs lernen die Teilnehmenden die gestalterischen Möglichkeiten und Grenzen dieser Technik kennen und entwickeln darauf aufbauend ein eigenes Design. Farben und Muster werden innerhalb der Streifen komponiert und zu einem individuellen Gesamtbild zusammengefügt.
Das Ergebnis ist mehr als ein Entwurf: Jede Decke wird von erfahrenen Webern in Korhogo umgesetzt – ein persönliches Textil, das zeitgenössisches Design mit lebendiger Handwerkstradition verbindet.
POPLIN PROJECT ist ein sozial engagiertes Label aus Zürich, das traditionelle Textilhandwerke aus Westafrika mit zeitgenössischem Design verbindet. In Zusammenarbeit mit lokalen Kooperativen entstehen nachhaltige Produkte, die kulturelles Wissen bewahren und faire Arbeitsstrukturen fördern. Das Projekt versteht Mode als interkulturellen Dialog und als Alternative zur schnelllebigen Massenproduktion.
10—13:30
290 CHF kleine Decke (200 x 150cm)
390 CHF grosse Decke (250 x 200cm)
Max. 12 Personen
TICKETS
DESIGN YOUR KORHOGO BLANKET
— Tradition neu verweben
Entwirf deine eigene Korhogo-Decke: Inspiriert von traditioneller Webkunst entsteht dein Design, das von einer Kooperative in Côte d’Ivoire handgewebt wird.
Die traditionelle Webkunst aus Westafrika basiert auf schmalen, auf Holzwebstühlen gefertigten Baumwollstreifen. Durch die Variation von Farben und Rhythmen innerhalb dieser Streifen sowie deren Kombination beim Zusammennähen entsteht eine nahezu unbegrenzte Vielfalt an geometrischen Mustern.
Im Kurs lernen die Teilnehmenden die gestalterischen Möglichkeiten und Grenzen dieser Technik kennen und entwickeln darauf aufbauend ein eigenes Design. Farben und Muster werden innerhalb der Streifen komponiert und zu einem individuellen Gesamtbild zusammengefügt.
Das Ergebnis ist mehr als ein Entwurf: Jede Decke wird von erfahrenen Webern in Korhogo umgesetzt – ein persönliches Textil, das zeitgenössisches Design mit lebendiger Handwerkstradition verbindet.
POPLIN PROJECT ist ein sozial engagiertes Label aus Zürich, das traditionelle Textilhandwerke aus Westafrika mit zeitgenössischem Design verbindet. In Zusammenarbeit mit lokalen Kooperativen entstehen nachhaltige Produkte, die kulturelles Wissen bewahren und faire Arbeitsstrukturen fördern. Das Projekt versteht Mode als interkulturellen Dialog und als Alternative zur schnelllebigen Massenproduktion.
10—13:30
290 CHF kleine Decke (200 x 150cm)
390 CHF grosse Decke (250 x 200cm)
Max. 12 Personen
TICKETS
SAMSTAG 26.09.2026, 14:30—17:30
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Vertiefe Sticktechniken und gestalte strukturierte textile Ornamente mit natürlichen und wiederverwendeten Materialien.
In diesem Aufbau-Workshop sind die Teilnehmenden eingeladen, die Stickerei als regenerative Praxis weiter zu erforschen: als eine Möglichkeit, Materialien und traditionelle Techniken durch den Einsatz ungewöhnlicher Materialien zu verwandeln.
Aufbauend auf den Grundlagen des Einführungsworkshops vertiefen wir die Arbeit an Texturen und Oberflächen, indem wir neue Nadelstickstiche sowie Techniken aus der Goldstickerei einbeziehen. Fäden, Metallelemente und gefundene Materialien - wie Samen, Pflanzenfragmente, kaputter Schmuck oder Uhrwerke - werden zu komplexen, texturierten und kostbaren Oberflächen zusammengesetzt.
Die Teilnehmenden können entweder ihr begonnenes Projekt weiterentwickeln oder ein neues Gestalten, etwa ein skulpturales textiles Ornament für die Schulter, das aus mehreren bestickten, vom Origami inspirierten Formen besteht.
Wer möchte, kann ausserdem die Technik des Lunéville-Hakens weiter vertiefen.
Der Workshop versteht Stickerei weiterhin als eine Sprache der Transformation: als Reparieren, Verschönern und Neu-Denken des Bestehenden. Jede:r Teilnehmer:in entwickelt ein persönlicheres und ausgearbeitetes Stück, das getragen oder weiterentwickelt werden kann.
Emmanuelle Rapin ist eine französische Kunststickerin und bildende Künstlerin mit Sitz in Berlin. Nach ihrem Studium an der École des Beaux-Arts de Paris spezialisierte sie sich auf Haute-Couture-Stickerei (Lunéville-Haken). Sie arbeitete mit Lou de Bétoly, RIANNA + NINA, Tata Christiane sowie an der Fernsehserie Babylon Berlin mit dem Kostümbildner Pierre-Yves Gayraud. Seit 2019 unterrichtet sie zeitgenössische Stickerei in Kontexten aus Mode und Kunst.
14:30—17:30
120 / 140 / 160 CHF
Max. 7 Personen
SOLD OUT
AUFBAUWORKSHOP IN DER REGENERATIVEN KUNSTSTICKEREI: Kostbare Ornamente aus natürlichen und wiederverwendeten Materialien gestalten
Vertiefe Sticktechniken und gestalte strukturierte textile Ornamente mit natürlichen und wiederverwendeten Materialien.
In diesem Aufbau-Workshop sind die Teilnehmenden eingeladen, die Stickerei als regenerative Praxis weiter zu erforschen: als eine Möglichkeit, Materialien und traditionelle Techniken durch den Einsatz ungewöhnlicher Materialien zu verwandeln.
Aufbauend auf den Grundlagen des Einführungsworkshops vertiefen wir die Arbeit an Texturen und Oberflächen, indem wir neue Nadelstickstiche sowie Techniken aus der Goldstickerei einbeziehen. Fäden, Metallelemente und gefundene Materialien - wie Samen, Pflanzenfragmente, kaputter Schmuck oder Uhrwerke - werden zu komplexen, texturierten und kostbaren Oberflächen zusammengesetzt.
Die Teilnehmenden können entweder ihr begonnenes Projekt weiterentwickeln oder ein neues Gestalten, etwa ein skulpturales textiles Ornament für die Schulter, das aus mehreren bestickten, vom Origami inspirierten Formen besteht.
Wer möchte, kann ausserdem die Technik des Lunéville-Hakens weiter vertiefen.
Der Workshop versteht Stickerei weiterhin als eine Sprache der Transformation: als Reparieren, Verschönern und Neu-Denken des Bestehenden. Jede:r Teilnehmer:in entwickelt ein persönlicheres und ausgearbeitetes Stück, das getragen oder weiterentwickelt werden kann.
Emmanuelle Rapin ist eine französische Kunststickerin und bildende Künstlerin mit Sitz in Berlin. Nach ihrem Studium an der École des Beaux-Arts de Paris spezialisierte sie sich auf Haute-Couture-Stickerei (Lunéville-Haken). Sie arbeitete mit Lou de Bétoly, RIANNA + NINA, Tata Christiane sowie an der Fernsehserie Babylon Berlin mit dem Kostümbildner Pierre-Yves Gayraud. Seit 2019 unterrichtet sie zeitgenössische Stickerei in Kontexten aus Mode und Kunst.
14:30—17:30
120 / 140 / 160 CHF
Max. 7 Personen
SOLD OUT